本文转自：宁波晚报
2016年1月16日，陈佩斯主演的话剧《戏台》在宁波谢幕。 资料照片
电影《戏台》海报。
电影《戏台》热映之际，宁波文化广场大剧院发出消息，由陈佩斯本人领衔主演的话剧版《戏台》将于2025年12月31日至2026年1月3日“返场”宁波，陪伴甬城观众度过跨年夜。
从7月25日起上映的电影《戏台》，脱胎于2015年首演的同名话剧，上映4天不到，票房已超1.9亿元。以喜剧为表象、深具讽刺意味的电影令观众唏嘘之余，更戳中不少文艺创作者不足为外人道的心情，口碑相传，豆瓣评分稳在8.0。
从话剧到电影，媒介不同，“卡司”有别（话剧版“大嗓”的扮演者是杨立新，电影版是黄渤），但属于陈氏喜剧的那抹辛酸、怀旧与固守一以贯之。其讽刺的利剑指向的，又何止是文艺界的乱象。
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话剧《戏台》曾两度来甬
宁波与陈氏喜剧颇有缘分，话剧《戏台》2016年初首轮巡演就有宁波站。
记得2016年1月16日、17日演出刚完成，便有不少话剧观众提前将之预定为“年度最佳”。“三一律”下精巧的戏剧结构、连续反转的剧情巧合、高浓度的讽刺象征，诠释喜剧笑中含泪的真谛，在国内原创话剧舞台并不多见。
《戏台》也开启了陈佩斯“戏台三部曲”排演的序幕，2019年话剧《戏台》二度登台宁波，2024年第二部《惊梦》来甬，在收获满座的同时，陈佩斯饰演的身扛传统大旗、隐忍妥协的老戏班班主形象亦深入人心。
在《戏台》里，他是努力满足“甲方”（洪大帅）与“流量”（名角金啸天）各种奇葩需求的京班五庆班班主侯喜亭；《惊梦》中，他是周旋在《牡丹亭》与《白毛女》抉择间的昆班和春社班主童孝璋。
面对城头变幻的“大王旗”以及出其不意的演出任务，身负养活戏班责任的班主，想要保护艺术创作的一片净土何其不易。
传统戏曲，经数百年发展传承形成自身的美学传统，一板一眼，一招一式，有规范、有矩度。当遇到戏班自身能力外的不可抗力，传统与规矩在其个体生命遇到威胁时，旦夕间摇摇欲坠。
《戏台》里的“洪大帅”固然是特例，但何尝不是资本、权力、“话事人”的拟人表达。其讽刺的矛头直指“外行指挥内行”“文艺创作被资本裹挟”，引发人“心有戚戚焉”，自然也是因为这样的情形古今皆非个案。
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电影与话剧版有所不同
《戏台》电影和话剧两个版本，自然有所区别。
影版的场景显然更丰富，北京城的街巷、包子铺、大帅府，戏台的前厅、后台、服装室、化妆间都有不同置景；话剧版的戏剧只集中于一个地点，即后台。
影版中的名角金啸天由尹正扮演，而话剧版中从头到尾都没出现过，只存在于人们的台词中。
有熟悉话剧版的观众，看完电影反而感觉到舞台版的精妙——部分留白更加巧妙，场景的集中也使“三一律”更加规整；电影观众则从片中咂摸出“话剧味”，比如它不像传统意义上的大电影有复杂的叙事和人物关系，故事和人物性格显得相对有点单一。
从舞台到银幕，传播的好处是显而易见的。从2015年末到2025年6月，话剧《戏台》演出10年，走过全球近70个城市，演出350余场，按每场千余人计，看过的观众不过40万人次。电影《戏台》上映4天，受众面已覆盖四五百万人次，为舞台的10倍，相关话题引起的讨论和关注度不可同日而语。
电影《戏台》在杭州、成都等地路演时，陈佩斯提及，之所以要把话剧搬上大银幕，一来是观众呼声，二来是有投资人支持，实际拍摄中，其团队却遭遇投资方五度撤资，因为“资方不相信年轻观众想看一个71岁老头当主演的电影”。但上映后，《戏台》仅点映场便获得了超6700万元票房，甚至超过一些商业大片。这一成绩也印证在被算法与流量裹挟的时代，制作严谨、尊重艺术规律的作品，依然可以占有市场份额。
事实上，近年舞台演出“剧而优则影”的情况亦不少见，话剧《驴得水》、开心麻花《夏洛特烦恼》、舞蹈诗剧《只此青绿》，都有舞台艺术与电影的“双向奔赴”。戏剧的成功为其引来投资，电影传播面的扩大反哺戏剧市场。
从有观众“排队”询问年底话剧《戏台》宁波站开票时间中，也可看出这份“反向”期待正在被拉满。
记者 顾嘉懿
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